RESEÑA GRUPOS INVITADOS .
QUIA - LA MISMA OTRA DE SIEMPRE - ATI-erra - DE BOGOTA
Directors: Edna Orozco
Bailarina y coreografía: Juana del Mar Jiménez
Genero: Proyecto Multimedia de Danza Contemporánea.
El aspecto visual de Quía, está compuesto de técnicas experimentales, analógicas y digitales como animación con luz, video tracking y video mapping, donde el video es proyectado sobre el cuerpo de la bailarina, generando un efecto de fantasmagoría tridimensional.
Para el oído, Quía cuenta con un profundo recorrido sonoro que incluye un paisaje acusmático, composiciones musicales para cada escena, voces grabadas en estudio, una cantante en escena y sonido interactivo que reacciona a los movimientos de la bailarina.
En cuanto a la coreografía, hay una mezcla entre quietud y movimiento. Se conjugan
elementos de la danza contemporánea, danza clásica, danza Butoh y danzas rituales
como la danza del Sema (Derviches Sufies de Turquía).
Detras del Mito
Grupo: Semillero teatral - Casa de la Cultura TUMACO
Screenwriter: Robin Beals
Genero: Mito y Tradición
Dice la historia que esta era una hermosa mujer alegre a la cual le gustaba la rumba, un día en una de estas fiestas culturales ella sale sin permiso de su hombre ella era conocida como Tulia el marido de Tulia llego al holgorio y sin preguntar movido por sus celos afloro su carácter sobre ella propinándole barios machetazos unos cayeron de plan otros de filo cortándole en una pierna. la que luego sería remplazada por un molinillo.
El día del atentado a Tulia nadie pudo hacer nada ella desesperada corría por doquier hasta adentrarse en lo espeso de la selva, los gritos demoniacos de su marido quien decía Tulia Tulia tuliaaaaa, pero el eco de la selva transforma el Tulia en tunda Tunda tunda. De esta forma conocemos a breve recuento lo acontecido con Tulia quien ahora se le llama tunda,
YAGE - LABORACTORES DE CALI.
Directors:
Actores:
Genero:
La obra YAGÉ ® Geodrama Amazónico aborda el tema del conflicto de intereses que atraviesa las región amazónica del país y la resistencia de los pueblos indígenas ante la constante violación de sus derechos, el despojo de sus territorios y la apropiación de sus conocimientos ancestrales. Utiliza como punto de partida un suceso histórico ocurrido en el año de 1986, cuando Estados Unidos concede la patente sobre una variedad del Yagé a un científico norteamericano. Ante esta situación las comunidades de la Amazonía agudizaron la defensa de sus territorios y de su sabiduría ancestral.
LA PAISANA CUCURRUCA “ACURRUCAME” argentina
Grupo: CUCURRUCA
Actor: CUCURRUCA
Genero: MIMO CLOWN
Entrelazando los mundos del Mimo y del Payaso, nace esta historia singular y este espectáculo para toda la familia.
El publico es en parte cómplice y testigo de esta historia de humor y de amor. Un posible cotidiano de un ama y su mucama, una realidad teñida de sometimiento y esclavitud, una fantasía de ser y no poder serlo. Inesperadamente la vida nos sorprende en esta soledad de buscarse y descubrirse, nos muestra otros caminos y nos encuentra siendo lo que ya fuimos.
RESEÑA GRUPOS LOCALES INDEPENDIENTES Y/0 PROFESIONALES .
Chambú - Teatro el Muro.
Director: Mario Narvaes
actores: Grupo el muro.
Genero:
Premio Beca de creación Teatral 2014. se presentara en el marco del festival de teatro como unas de las mas desacadas obras a presentar en nuestra progrmación.
Chambú, la novela de Guillermo Edmundo Chaves vuelve a las tablas, en una versión que, se espera colme muchas expectativas.
Precisamente Mario Fernando Narváez, director de la Fundación Escénica y Cultural, El Muro, comenta que lo que se intenta es presentar una propuesta que describa temáticas relacionadas de una manera vivencial con la región.
La música, los diálogos, las caracterizaciones, la escenografía y todos los elementos del montaje estarán orientados a mostrar el fruto de una iniciativa colectiva que quiere resaltar lo propio de esta región.
LAS AVENTURAS DEL ÁRBOL QUE HABLA” Aleph Teatro
Director: Alberto Bolaños Palacios
actores: CAROLINA SOLARTE - SABINA BOLAÑOS - JOSÉ REYES - ANDRES JARAMILLO -
PRODUCCIÓN: LADY VILLADA GÓMEZ
DIRECCIÓN: ALBERTO BOLAÑOS PALACIOS.
Genero: SAINETE AMBIENTAL CAMPESINO.
ES UN SAINETE DE TEATRO CAMESINO CON TEMA AMBIENTAL, APTO PARA TODOS LOS
PÚBLICOS, CUYO LEMA ES APRENDER RIENDO Y REIR APRENDIENDO.
EL ARBOL (GUAIRO FRUCTUOSO) Y LOS MÚLTIPLES PERSONAJES DE LA VIDA COTIANA
CAMPESINA, NOS PRESENTAN DE MANERA DIVERTIDA LOS DAÑOS Y DESAFUEROS QUE LOS
HUMANOS COMETEMOS EN CONTRA DE NUESTRO ENTORNO Y NOS INVITA REFLEXIONAR PARA RECONCILIARNOS CON LA MADRE TIERRA, POR MEDIO DE ACCIONES CONCRETAS DE
REPARACIÓN.
X-504 - Cirkocirculo Teatro.
Director: Jose Perdomo
actor: Jose Perdomo
Genre: Tragicomedia Clown.
Aventura intergaláctica donde un explorador espacial tendrá que vérselas con un peligroso dictador, cuyo imperio, conseguido por la fuerza y por el miedo en su planeta, considera demasiado pequeño y su ambición se expande hasta las estrellas lejanas.
Zumba Yllu - Corporacion la Guagua.
Director: Patricio Vallejo Aristizabal.
actores: Salomón Gómez Córdoba, Julio Eraso, Alexander Guerrero.
Musicalización: Alexander de la Cruz Pinta.
Genero: edno-ficcionario
"ZUMBA YLLU Ecos bajo la Luna"
Como atendiendo a un poderoso llamado que viene de la Tierra… de los ríos profundos de Los Andes… La Obra “Zumba Yllu, Ecos Bajo La Luna”, es una pieza teatral, que a partir de una narrativa etnoficcionaria, denota el mundo intenso y móvil de esta tierra del sur. Sus nostalgias y sus versos trastocados entre los caminos, las montañas y las memorias contenidas en las voces ancestrales, impulsan a un viaje continuo que descifra poéticamente, el espíritu y la mirada de José María Arguedas. Una mirada íntima del complejo mundo andino y la lectura re significada de su director y actores, ceñidos al impulso vital que el devenir del mundo nos ha dado en estas tierras, que pareciesen invisibles, que parecen que vivieran entre la niebla, pero que con las palabras y con los gestos vivos y verdaderos de sus personajes: Autor, Ernesto, El pongo, El padre y El Hacendado, en la escena, se vuelven objeto de preguntas e interrogantes. Son Ecos Bajo la Luna que seguirán ahí para reivindicar la esperanza y la vida.
Macario - Nomade Teatro.
Director: Alberto Bolaños
actor: Cristina Mafla
Genre: Drama
Adaptación del cuento original de Juan Rulfo. Nace de la experimentación con el taller del Teatro de los Andes de Bolivia. Macario está sólo esperando a que salgan las ranas y mientras espera habla de su hambre, de su amor por Felipa, del miedo a su madrina y los demonios del infierno, de sus padres que están en el purgatorio, de la gente que le tira piedras en la calle, de los sermones del cura del tambor... la espera no parece acabar nunca, es un círculo que se repite en un mundo de fantasmas.
"LA GALERA" - OVEJA NEGRA.
Director: Rebeca Caicedo Narváez
actores: Rebeca Caicedo - Ferney Caicedo – Alex de la Cruz - John Unigarro –
Genero: PROYECTO MUSICAL.
Como una iniciativa a partir del teatro, la Fundación Oveja Negra viene desarrollando sus actividades artísticas y musicales a través de la investigación, creación y presentaciones alrededor del país, donde la Música y la Teatralidad se hace latente no como a cortina con efectos y sonidos al azar, sino al hacer de la música la representación del sentido de la obra para la cual se compuso, no como un adorno, sino como esencia y vitalidad para los personajes que la interpretan. Así nace la Galera.
La Galera nace de la idea de una sonoridad diferente y teatral, con una carga de tradición en sus melodías nos ha llevado a consolidar el género FreeTo o Free Campeche, adaptando el término FREE que es una forma de musicalización muy popular en el jazz y que se caracteriza por la libertad de ritmos y armonías. Adaptamos entonces este concepto y lo ampliamos teniendo en cuenta nuestro contexto tradicional campesino y los ritmos andinos, haciendo del FreeTo un concepto sonoro y pastuso en esencia y sazón.
RAYUELA - PEREGRINACIONES ULTRATERRENAS DE UN COMEDIANTE .
Director: Salomon Gomez
actor: Cristian recalde - Salomon Gomez
Genre: Comedia Popular
Un viaje a las entrañas de un Maestro Artesano para saber desde las sombras de donde surge la imaginación, humor y fantasía que deleita a chicos y grandes. En este caso es un Maestro de los Títeres pero la obra funciona como homenaje a todo artesano tras bambalinas, el cual se extravía como Dante entre el cielo, el purgatorio y el infierno en busca de sus personajes creados para mantener la llama de seguir inventando y haciendo memoria de lo vivido.
Feliciano es un titiritero de profesión que asume su oficio de manera profunda y apasionada, a tal punto, que el principio de realidad se diluye en las esferas de su fantasía, transfor-mando su taller de títeres en un espacio onírico, en el cual delira y conversa con sus personajes sobre ciertas teorías especulativas, sarcásticas y picarescas, en torno al teatro y el arte de gobernar; aprendidas en su peregrinación ultraterrena.
TATAMBUD DANZA - MAS ALLA DEL UMBRAL.
Director: Baldomero beltran
actores: con Discapacidad
Genero: danza inclusiva.
En el umbral se vuelve la mirada sobre la cuerda floja con las vértebras desgranadas pendientes de un chorro eléctrico o un grito viejo, se gira la cuadratura para suavizar los bordes al filo de la navaja, se asoma la nariz para saborear lo ausente en un goteo rítmico que lejos de erosionar, irrumpe la superficie dando golpes, dando brotes. Se recompone la piel con el entramado de líneas que vienen del horizonte o del zigzagueado pulso que marcan los pasos de los días.
Se aprende el vértigo de la caricia en el temblor que rasguña el esfuerzo. En el borde de los ojos se estaciona el fin del túnel, un punto de luz que avizora un nuevo comienzo. Impulsados por su espíritu resiliente que batalla con coraje y empeño, tornan en canción su crujir visceral y hacen del quejido, carcajada, como pétalos que van al encuentro de la flor para restablecer el jardín.
HADALUNA - CARTAS DE AMOR DE UNA DESCONOCIDA
Director: HADALUNA
actor:
Genre:
Un viaje a las entrañas de un Maestro Artesano para saber desde las sombras de donde surge la imaginación, humor y fantasía que deleita a chicos y grandes. En este caso es un Maestro de los Títeres pero la obra funciona como homenaje a todo artesano tras bambalinas, el cual se extravía como Dante entre el cielo, el purgatorio y el infierno en busca de sus personajes creados para mantener la llama de seguir inventando y haciendo memoria de lo vivido.
GRUPOS UNIVERSITARIOS .
UNICORNIO TEATRO U. MARIANA - EL SUEÑO DEL PONGO
Director: Wilson Hamlet Caicedo Martínez
actores: ACTORES U MARIANA.
Genero:
Homenaje a los pueblos ancestrales que continúan sembrando nuevas posibilidades en este nuevo siglo. La obra recorre gracias a un lenguaje onírico, culturas que fueron avasalladas por un conquistador y hoy bajo otras figuras y condiciones estos pueblos resisten y luchan en la defensa de su tierra y sus sueños.
EL GRUPO: Creado por la Vicerrectoría de Bienestar Universitario como alternativa a la formación académica, Unicornio teatro presenta a la comunidad educativa y la región sus propuestas de mirar la realidad con ojos críticos y propositivos desde el teatro. En su recorrido escénico de 18 años ha participado de eventos locales, regionales, nacionales e internacionales con puestas en escena de teatro callejero, títeres, teatro de sala y comparsa, promulgando por la defensa de una educación sensible a las expresiones estéticas que nutran la formación humana de estudiantes y públicos reunidos bajo la cita escénica.
TEUNAR - ENCUENTRO DE ZORROS.
Director:
actor:
Genre:
La Obra.
Encuentro de Zorros.
Creación Colectiva Agrupación Yuyachkani del Perú
“Encuentro de Zorros” habla de esos seres populares que han hecho de la calle su hogar, como los actores de la comedia del arte. Los personajes que deambulan por la obra, son seres anti heroicos, ricos en formas de hablar, sentir y percibir el mundo cotidiano, son seres que lo transforman diariamente con una sonrisa, huyéndole siempre al destino, a la muerte y a la desesperanza.
Las escenas siempre trastocadas por el tiempo real y el tiempo ficcionario, por el aquí y el ahora, por el recuerdo y la memoria, evidencian esa dualidad que controla el cosmos. La obra “Encuentro de Zorros”, es un instante más, no se acaba nunca, es un eterno retorno que la convierte en universal, por eso nunca se detiene, si no que camina con los actores que la vuelven a representar.
memoria de lo vivido.
GRUPOS RURALES .
Director: LUISA FERNANDA PATASCOY ROJAS
actores:
Genero:
Se creó a partir de las problemáticas que se vive en nuestra comunidad
corregimiento de Catambuco, trabajo en el que se destaca la labor del
campesino y las costumbres de un pueblo que ha perdido la identidad
y a sido tocado por el pensamiento negativo del hombre.
El Grupo Teatro suyay fundado el 9 de febrero del 2011 nace de la necesidad de
encontrar solución, a las diferentes problemáticas que acosan a nuestros niños y jóvenes.
Explotar el talento de los niños, lugares, aromas, sonidos, texturas, etc., concientizar
a quienes nos miran, sobre la importancia que tiene el cuidar y proteger la naturaleza.
En él años 2011 participamos en el festival Pasto teatro, y los años siguientes en los
festivales rurales sombreros al viento, el chuton así como también en nuestro
corregimiento y en otros lugares como pastoral social, y calle.
